404 Studios, the blog

Un humanista con una creativa manera de ver las cosas jaqueó el servidor donde se encuentra nuestra página web (los problemas del hosting compartido, dicen), con lo que hemos estado unas semanas de baja limpiando todo e intentando restaurar almenos el blog.

El tema visual que llevaba tiempo desarrollando ha quedado destruido en un 90%, así que habrá que empezar de nuevo. Mientras tanto, usaremos este layout provisional, que tampoco es tan feo, ¿no? Y la próxima vez, haremos algún backup de los temas, lo prometemos.

Ayer (es lo que tiene escribir de madrugada) nos enterábamos de la muerte del polifacético Sidney Pollack. Actor, director, guionista y productor, este grande de Holywood es el responsable de peliculones como Tootsie (para mí, una película diez en todo), Jeremiah Johnson, The Yakuza o la comedia romántica Sabrina (remake de aquella archifamosa de la hoy por hoy omnipresente Audrey Hepburn), y fue premiado con un Oscar por Memorias de África. En su larga carrera encontramos una lista abrumadora de estrellas tales como Robert Redford, Barbra Streisand, Sidney Poitier, Jane Fonda, Meryl Streep o Paul Newman.

Desde aquí me gustaría rendirle mi muy humilde y pequeño homenaje. Lo cierto es que pocos profesionales quedan como él, igual de prolíficos, rigurosos, imaginativos o, directamente, tan buenos.

No sabía yo que ya habían hecho la quinta entrega, y menos que ya habían cerrado acuerdos para la sexta. Pero bueno, tampoco es que me sorprenda.

Pues el elegido es Kevin Greutert, que como se puede ver rápidamente en su perfil, dirigir sólo ha dirigido dos “cosas”, pero ha participado como editor en grandes films como el Inspector Gadget o George de la Jungla 2.

Ya saben, entretenimiento quinceañero asegurado para rato.

Saw III era una pelicula llena de mensajes feministas.

Para confirmar la jubilación del tópico “ya está todo dicho”, nada mejor que la sorpresiva y oportuna aparición de una misiva que viene a añadir más leña a un fuego encendido años ha. Resulta que hoy jueves se subasta en Londres una carta de puño y letra de Albert Einstein, el abuelito entrañable de la ciencia (por las pintas de abuelito, mismamente), en la que calificaba las creencias religiosas como “supersticiones infantiles”.

La noticia es del The Guardian de este martes pasado. El bueno de Albert escribió la carta de marras el 3 de enero del 54, y se la mandó al filósofo Eric Gutkind. Este señor había tenido la cortesía de mandarle a Einstein una copia de su libro La llamada bíblica a la rebelión, y no debió sentarle bien el desayuno cuando como respuesta recibió afirmaciones como “La palabra Dios no es más que la expresión y el fruto de la debilidad humana, y la Biblia, una colección de honorables leyendas primitivas, las cuales, no obstante, son bastante pueriles.”

Pues bueno. El debate en sí es debate para algunos que gustan de esta clase de discusiones, a mi la verdad es que me da bastante igual que la gente crea lo que quiera, y más si se trata de creencias de tipos ya descompuestos. Vamos, que no creo que nadie necesite saber a ciencia cierta (nunca mejor dicho) que alguien como Einstein era ateo para sentirse más seguro de su creencia. O no creencia, según se mire.

Igualmente, no deja de ser un puntazo que salgan cosas así. De todos modos, si Einstein hubiese vivido unos decenios más, habría aceptado sin dudar la verdadera fe. Porque seguro, seguro que habría sido tocado por Su tallarinesco apéndice.

Navegando, como quien dice poéticamente, por esta red de porno encubierto, encontré ayer una puerta a un mundillo nuevo, mientras buscaba para rememorar a santo de qué tenía guardadas unas imágenes que acabaron adornando mi fotolog.

Lo que me encontré es el steampunk, que según la omnipresente wikipedia es definible como:

“un subgénero de fantasía y ciencia ficción que denota trabajos ambientados en una época o mundo en donde la energía a partir del vapor es todavía usada ampliamente —usualmente en el siglo XIX y con frecuencia en la Inglaterra de la era victoriana—, pero con elementos prominentes de la ciencia ficción o de la fantasía, inventos tecnológicos ficticios como los encontrados en las obras de H. G. Wells o desarrollos tecnológicos reales como el computador ocurriendo en una fecha más temprana. Frecuentemente se lo asocia con el cyberpunk y comparte unas bases similares de fanáticos y temática de rebelión, pero desarrollado como un movimiento separado (aunque han tenido influencias considerables entre sí).”

El caso es que un montón de influencias y variaciones, un séquito de tópicos y arquetipos, y una manada de revisiones estéticas e híbridos anacrónicos (mola, parezco un crítico de cine, con tantos polisílabos juntos) dieron lugar a este subgénero que goza por igual de productos de calidad excepcional y de auténticas basuras. Como todo, vaya. Entre sus “padres” resuenan nombres como el de Wells, Lovecraft (hasta en la sopa está mi dios), Poe, Dickens, London…

Hay de todo. Se dan casos extraños como el de The League of Extraordinary Gentlemen, la fantástica novela gráfica dibujada por Kevin O’Neill y guinizada por Alan Moore… y a ella le sigue la mención a la catástrofe que es la película homónima, en la que si consideramos que su intención era borrar el atractivo y el carácter único de la obra original, entonces sí, nos encontramos ante un éxito rotundo. Por más seanconnerys que salgan.
He tenido sorpresas, más o menos gratas: se ve que La materia oscura formaría parte del mundillo steampunk, lo mismo que animes como Trigun o Full Metal Alchemist, películas como Wild Wild West (bastante nefasta también) o la miyazakíaca El castillo ambulante (efectiva en lo estético pero un naufragio en lo que a la historia se refiere); también Steamboy, de nuevo tanto en su versión de papel como en la gran pantalla. La lista es larga: sale hasta la serie, también miyazakíaca (al menos en sus comienzos) de Sherlock Holmes, aquella en la que todos eran perros antropomórficos (me encantaba y me encanta esa serie). Y también los juegos de la serie Myst, que estoy redescubriendo y disfrutando ahora precisamente.

¿Y por qué llegué a descubrir esto? (Y esto me lleva finalmente al producto estrella que voy a promocionar no remuneradamente) Pues porque como he dicho, recuperé para mi fotoló una imagen que hace tiempo cacé por la red, una imagen de sombras chinescas, perteneciente a un cortometraje australiano de nombre The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello, y que recomiendo amplísimamente. No sólo por su estética preciosista y (ahora puedo usarlo) steampunk, sino por su historia y sus personajes. Son apenas 30 minutos de arte que escasea.

Aquí dejo una imagen.

Y aquí un enlace.
P.D.: Genial… ¡no me van a despedir!

Hablaba hace muy poco de que Tom Waits era el puto amo y hoy me encuentro esto que me lo ratifica:

Obviamente es material para promocionar su tour por los Estados Unidos.

Nota: No puedo embeber los vídeos de youtube aquí, porque da problemas con la página. De ahí que los esté poniendo como enlace.

Si a algunos se nos cayeron los artefactos al suelo cuando supimos de la producción de una película acerca Iron Man, un personaje en mi opinión soso a más no poder, más se nos han caído esta semana al ver que ha recaudado 100 millones de dólares en su estreno. Así, la apuesta de Margüel (como dice mi padre) al producir por primera vez en solitario les ha salido que ni pintado. Tanto es así que han querido aprovechar la racha para desvelar fechas de estreno de algunos de sus proyectos actuales:

• Iron Man 2, para el 30 de Abril de 2010. A la vista del buen funcionamiento de la primera, parece que van a explotar la franquicia un poquito más. Hasta que les ocasione pérdidas, seguramente.
• Thor, para el 4 de Junio de 2010. Si amigos, me desharía en elogios como “inexplicable” o “acongozante”, pero viendo lo que sigue…
• The First Avenger: Captain America, para el 6 de Mayo de 2011. Si amigos, sabíamos que tarde o temprano llegaría. Todavía no se sabe la fecha de estreno en Irak.
• The Avengers, para algún día de Julio de 2011.

Además, se confirma el proyecto de Ant-Man, lo cual me divierte mucho mucho mucho mucho…

¿Porqué no? ¡Hola telecinco!

Esto podemos verlo de distintas maneras. Como la primera canción que podemos oír del Anywhere I Lay My Head, o como el primer objetivo a destruir de Scarlett Johansson. Fanes y amigos de la música decidirán.

Para los perdidos, Scarlett Johansson, la otrora inocente niña de El hombre que susurraba a los caballos y posterior musa temporal de Woody Allen, decidió hace no mucho que por un tiempo dejaría de mostrar sus atributos por la gran pantalla para satisfacer sus inquietudes musicales.

Y algo le honra. No optó por tirarse al gusto casposo y repetitivo de las productoras, sinó que decidió tirar por algo más indie (cójase con pinzas, por favor). Y entonces aparece Tom Waits. Tom Waits es dios, es el puto amo. Y parece que le ha gustado la idea de que la zagala le versione diez de sus temas, siendo Falling Down el primero.

Y salía hoy. Si, amigos, la intrépida y bien dotada actriz se ha mostrado hoy ante el mundo como cantante. ¿El resultado? No entraré en detalles. La crítica músical (que todos sabemos que consiste en los comentarios de los videoclips en youtube) la ha masacrado. En mi opinión, se deja escuchar. Dicen por ahí que imita a Sinead O’Connor, a mi me suena a Chan Marshall (Cat Power).
Mejor dejo que decidan por sí mismos (la versión original está aquí). El disco sale el día 20 de este mes:

Sí mi señolita Escal·lata

Ese es el subtítulo, almenos, del largometraje que dirije el director primerizo Pedro Rivero, animado por Nikodemo Animtion, artífices del inefable Cálico Electrónico. Y por si alguien duda de lo bizarro de todo esto, la banda sonora de la película está encabezada por una remasterización de este TEMAZO de la Hora Chanante.
¿Y cómo es esto? Bueno, Pedro Rivero fué historietista durante los años 90, colaborando con El Diario Vasco, donde creó, como se puede leer en la entrevista de la página web del film, sus singulares protagonistas:

¿Cuál fue el germen de “La crisis carnívora”?

Pedro Rivero: La idea original me la dio un relato que hace Salvador Dalí en su libro “Diario de un genio” sobre el poeta René Crevel, que quemó su existencia hasta el suicidio tratando de conciliar en los años treinta los bandos comunista y surrealista de la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios. No sé cómo pensé en extrapolar esa peripecia tan absurda a una fábula con animales, en la que Crevel se convertía en una hiena hambrienta tratando de mediar entre herbívoros y carnívoros, y tuve la oportunidad de desarrollar el argumento en unas tiras de prensa que hice hace quince años para el suplemento “Deiadar” de “El Diario Vasco”. El título ya hacía referencia a dos de los personajes principales de la saga, Wolfeimer y Crevel. Y aunque ninguno de los dos llegó a aparecer en las veinticuatro tiras que se publicaron, la trama contemplaba las paradojas a las que podría dar lugar un pacto vegetariano en un microcosmos animal.

Pues esta es la premisa de la peli, una sociedad animal que ha acordado no comerse mutuamente por razones de supervivencia. La idea es original, y arriesgada, sobretodo porque no han existido muchas películas españolas de animación con este target, que según intuyo, es el de los jóvenes adultos. Técnicamente es un hito, es el primer largometraje realizado en flash (aunque retocado posteriormente con otros programas, lógicamente) que ve la luz, aunque se ha oído de algún estudio francés preparando algúna peli completa en flash, lo cierto que esta será la primera en el mundo que se proyectará en un cine. Está producida por el propio Rivero, y financia ETB y algo de dinero parece que ha puesto el Estado. El voto de confianza se lo ha dado Continental, coproductora que toca publicidad, televisión y cine (tal vez os suene más su vertiente Cameo, distribuidora de cine más o menos independiente que ha trabajado con Almodóbar), y Aurum, el gran distribuidor detrás de todo esto.
Hay famosos poniendo voces, apunte comercial al que se subscribe últimamente todo el cine de animación. Así pues el elenco de actores va desde José Coronado hasta Pedro Reyes, pasando por gente como Quique San Francisco, Carlos Sobera, Alex Angulo o Pablo Carbonell.*

En fin, llega a la gran pantalla el 16 de Mayo, veremos cual será la acogida, aunque me temo mucho que ya se cual será el resultado. Cosas del respaldo popular a la animación (¿Independiente?) del país.

La entrevista completa al director, y más cositas con el tema de los hijos de puta de fondo en la web oficial.

*¿Teoría de la conspiración (versión muy pillada)? Pedro Reyes, Quique San Francisco, Carlos Sobera,… todos actores clásicos del Club de la Comedia, el programa de la Paramount Comedy, productores de la Hora Chanante, que también colaboran en este tinglado. ¿Hay un plan malvado detrás de todo esto?

Como todo lo malo, volvemos. Si puede volver Rocky, Rambo, Jurassic Park, Indiana Jones y Shrek, ¿Porqué no ibamos a hacerlo nosotros? Bueno, por si alguien duda. Si Iron Man y Silver Surfer pueden tener su propia película, ¿¡Porqué nosotros no ibamos a volver!?
Bueno, después de unos meses de apatía general intentaremos conseguir ese post por día que tenía que escribirse cuando empezamos.